Les artistes

• Compositrice belge formée au Conservatoire Royal de Mons/ ARTS2, dont la musique s’inspire de la nature et ses micro-détails, créant ainsi des paysages sonores contemplatifs

• Sa musique, combinant régulièrement instruments acoustiques et nappes électroniques planantes, a été interprétée par des ensembles tels que LAPS Ensemble, Musiques Nouvelles ou encore l’Ensemble Fractales 

• Collabore régulièrement avec le scénographe Valentin Périlleux et cofonde le collectif Une tribu mêlant musique, théâtre d’objets et marionnettes

  https://www.alicehebborn.com/

• Compositeur suédois joué à travers le monde avec une œuvre panoramique allant du piano solo et de la musique de chambre au chœur et au grand orchestre

• Sa musique est jouée par les plus grands orchestres à travers le monde comme le Los Angeles Philharmonic, le Berlin Philharmonic, ou le Chicago Symphony, dirigée par les plus grand·es chef·fes (Esa-Pekka Salonen, Alan Gilbert, Gustavo Dudamel, David Zinman) et dédiée aux plus grand·es solistes (Martin Fröst, Anne Sofie von Otter, Renée Fleming) 

• Artiste explorant régulièrement le crossover, et s’autorisant des interactions avec toutes les musiques : rock (Bach Materia), jazz (The Strand Settings) ou hip-hop (Rap Notes)

  http://www.hillborg.com

• Danseuse hip-hop freestyle basée à Bruxelles, coordinatrice d’événements et fondatrice du Freestyle Lab (structure qui stimule la créativité au sein de la scène de la danse de rue belge à travers jams, entraînements et spectacles)

• A été sélectionnée pour le Redbull Dance Your Style 2018 et est gagnante de la dernière édition du Prove it On The Dancefloor à Malines

• Organise régulièrement des workshops (Festival Equinoxes Dance Dust, Kanal Centre Pompidou...), a été juge de plusieurs événements (Hip Hop Unite Gand, DanceDust Anvers, ImproDance LLN...) et co-chorégraphe de plusieurs shows (Freestyles Classics 2022, Nuit des Musées au Musée Belvue, Festival Comé au Benin...)

https://freestylelab.be

• Formée en piano et à composition au Conservatoire Royal de Mons. En 2017, elle se spécialise en piano et pédagogie instrumentale à l’Université de Montréal

• Définit l’énergie de sa musique comme un équilibre entre expressivité et intériorité, entre délicatesse et exaltation, entre rythme et contemplation

• Lauréate du Prix “Ça balance Musique Contemporaine” en 2019 ainsi que le prix “André Souris” en 2021, elle reçoit des commandes de nombreux festivals en Belgique et en Europe (Premier Concerto pour Violon interprété au Botanique par Maya Levy et l’Ensemble Musiques Nouvelles, Bleue pour orchestre symphonique créé par le Belgian National Orchestra à Bozar en février 2024...)

• Lueurs, son premier album monographique est sorti sous le label Cyprès, suivi de Bleu Ardent en mai 2025

  https://www.apollinejesupret.be/

• Violoniste suédoise de premier plan née à Göteborg en 1996, saluée par le prestigieux magazine The Strad comme « un talent émergent remarquable », elle joue un Stradivarius de 1694

• Récompensée au concours Premio Paganini à Gênes et au Concours International Tibor Varga en 2021

• Sorti en avril 2026, l’album Sibelius: Violin Concerto & Lemminkäinen Suite (Alpha Classics), réalisé avec le Gothenburg Symphony Orchestra dirigé par Santtu-Matias Rouvali, constitue son premier grand enregistrement en tant que soliste, distingué du label “Editor’s Choice” par le magazine britannique Gramophone

• Elle a été sélectionnée comme ECHO Rising Star pour la saison 2026/2027, ce qui lui permet une tournée de concerts à travers les plus grandes salles d’Europe

  https://www.avabahari.com/
   

• Compositeur passionné par la diversité du monde vivant, inspiré par les relations sensibles que tissent les sons entre eux et leur capacité à se mouvoir dans le temps et dans l'espace

• Lauréat 2025 de la Fondation Ernst von Siemens, du Prix Hervé Dugardin et de la Fondation Banque Populaire, il est pensionnaire à la Villa Médicis à Rome et a collaboré avec de nombreux ensembles tels que l’Ensemble Orchestral Contemporain, l’Orchestre d’Auvergne, 2e2m ou le Quatuor Diotima

• Sa compagnie Les Insectes est invitée régulièrement sur les scènes nationales et festivals pour jouer le spectacle Métamorphoses mettant à l’honneur le métallophone, large vibraphone circulaire en douzièmes de ton de son invention

• Une collaboration durable s'établit aussi avec l'Ensemble Intercontemporain, qui donne lieu à plusieurs commandes et notamment à l'ambitieux projet de création Nous Sommes Orage

  www.bastiendavid.com

• Originaire des régions périphériques d'Islande, Bergrún Snæbjörnsdóttir a été décrite par The Quietus comme « l'une des nouvelles voix de la composition les plus passionnantes et les plus intransigeantes d'Europe à l'heure actuelle 

• Associe le son à des phénomènes perçus et à des interprétations individuelles, donnant naissance à des structures vivantes, mouvantes et organiques. Elle conçoit des environnements offrant divers degrés de liberté, tout en suscitant l'expression de la singularité chez les interprètes. 

• En 2026, sa composition Intraloper a été nommée pour le prix de musique du Conseil nordique. Ses œuvres ont fait l'objet de commandes de la part d'ensembles et d'institutions tels que l'International Contemporary Ensemble, l'Orchestre symphonique d'Islande, Yarn/Wire, l'INA GRM et le festival Tectonics ; elles ont été interprétées par des formations comme l'Orchestre philharmonique d'Oslo, l'Ensemble Musikfabrik, Norrbotten NEO et KNM Berlin.  

  www.bergrun.com

• Quatuor belge fondé en 2025 autour d’une passion commune pour la musique du XXe et XXIe siècle

• Collabore étroitement avec les compositeurs d’aujourd’hui, enregistre régulièrement et interprète des œuvres de Boesmans, Kurtág, Glass, Brewaeys, Henderickx, Van Parys...

• Explore aussi bien les chefs-d'œuvre du siècle dernier que les œuvres méconnues et les nouvelles créations

  www.bowmorequartet.com

• Chœur semi-professionnel d’une grande exigence fondé en 2007 par Helen Cassano et un groupe d’étudiant·es du Conservatoire Royal de Bruxelles 

• Spécialisé dans le répertoire a cappella, mettant en avant des créations contemporaines, des œuvres oubliées tout comme les grandes œuvres chorales

• En 2017, le chœur a sorti son premier album professionnel, Made in Belgium: New Belgian Choral Music, qui a reçu quatre étoiles de la part du magazine français Diapason

  https://www.brusselschamberchoir.be/

• Fondé en 1993 par Frank Vaganée, Serge Plume et Marc Godfroid, il est placé sous la direction artistique de Frank Vaganée 

• Ne se limite pas aux standards mais privilégie les musiques originales et les arrangements uniques 

• Collabore avec de nombreux artistes de renommée internationale, parmi lesquels Wynton Marsalis, Maria Schneider, Joe Lovano, Kenny Wheeler, Toots Thielemans ou Richard Galliano. 

  https://www.brusselsjazzorchestra.com/fr 

• Orchestre symphonique basé à Bruxelles, fondé en 1935 sous l’égide de la radiodiffusion publique belge et ayant acquis son nom actuel en 2008 après avoir pris son indépendance en 1998 sous le nom de Vlaams Radio Orkest ; sa principale résidence historique est le Studio 4 de Flagey 

• Depuis septembre 2022, le maestro japonais Kazushi Ono en assure la direction musicale. 

• L'orchestre s'est forgé une solide réputation mondiale dans l'enregistrement de musiques de films, notamment pour The Aviator et The Artist, ce qui lui a valu de prestigieux prix, dont un Oscar et un Golden Globe 

  https://www.brusselsphilharmonic.be/fr/

• Premier Lauréat et vainqueur du concours des Festivals de Wallonie en 2021, finaliste du concours Supernova en 2022, sélectionné pour les concours Nielsen (2023) et ArD (2025) 

• Propose des programmes variés et originaux du classique au populaire, de la musique pop au contemporain, de Wolfgang Amadeus Mozart à György Ligeti ou encore de Carl Nielsen à Aznavour en passant par la musique folklorique 

• La notion de partage est très chère à l’ensemble qui s’efforce depuis plusieurs années de sensibiliser un public plus jeune. Il a d’ailleurs participé dans ce cadre aux tournées des Jeunesses Musicales de Belgique 

• Créé en 1987 à l'initiative du Centre d'Art Vocal & de Musique Ancienne (CAV&MA), le Chœur de Chambre de Namur compte parmi les ensembles vocaux les plus réputés d'Europe, et se produit régulièrement dans les salles les plus prestigieuses du continent (Teatro Alla Scala de Milan, Opéra Bastille de Paris, Concertgebouw d'Amsterdam, Verbier Festival... 

• Bien que son répertoire s'étende du Moyen Âge à la musique contemporaine, sa spécialité réside dans la musique ancienne et baroque ; il s'est donné pour mission de valoriser le patrimoine musical historique de la Wallonie et de Bruxelles en faisant revivre des compositeurs tels que Lassus, Du Mont ou Gossec 

• Placé sous la direction artistique du chef argentin Leonardo García-Alarcón depuis 2010, le chœur collabore régulièrement avec de nombreux chefs invités (Christophe Rousset, Jordi Savall...) 

• Fort d'une riche discographie abondamment récompensée (Grand Prix de l'Académie Charles Cros, Diapason d'Or), l'ensemble est loué pour sa fluidité et sa rigueur technique 

https://cavema.be/fr/ensemble/2-choeur-chambre 

• Acteur majeur de la scène nordique, formé de 9 membres permanents et fondé en 1989

• Plus de 200 partitions commandées et créées au fil des ans (Georg Friedrich Haas, Clara Ianotta, Kristine Tjøgersen…)

• S’est produit à travers l’Europe (Donaueschingen Musiktage, Tage für NeueMusik Weingarten…), en Australie et en Amérique

• Récompensé notamment par le Edison Award, le Nordic Council’s Music Prize ou aux Spellemannprisen (Grammy’s norvégiens)

  https://www.cikada.no

• Diplômée des Conservatoires de Bruxelles, Namur, Strasbourg et Paris, lauréate des Fondations Rotary, Vocation, Wernaers et de Lacour, Premier prix du Concours National Axion Classics (Belfius)

• Propose un regard renouvelé sur le répertoire pour orgue en explorant les croisements possibles avec la musique électronique, la poésie, la vidéo...

• Initiatrice de la conception et fabrication de l’organetto, un petit orgue portatif

• Travaillant régulièrement en relation avec des compositeurs et compositrices d’aujourd’hui, elle a créé de nombreuses œuvres pour orgue de compositeurs comme Adrien Tsilogiannis, Alice Hebborn, Pierre Slinckx, Stéphane Orlando... 

https://cindycastillo.eu/

• Compositeur, musicologue et professeur belge né en 1960 à Auvelais, élève de Philippe Boesmans et d’Henri Pousseur, il a enseigné jusque juin 2026 l'analyse musicale au Conservatoire de Paris (CNSMDP) et la composition au Conservatoire Royal de Mons (Arts²)

• Explore les liens entre les cultures orientales et occidentales tout en intégrant les technologies modernes

• A dirigé le Centre Pousseur ainsi que le festival Ars Musica, et a fondé en 2013 le LAPS Ensemble, une formation originale associant ordinateurs portables (laptops) et instruments acoustiques

• Parmi ses œuvres, on peut mentionner A Butterfly's Dream (2013-2014) pour piano et orchestre, créé comme pièce imposée lors de la finale du Concours Reine Elisabeth en 2016, S(hakuh)achi Ko(nzert) (2016) pour shakuhachi (flûte traditionnelle japonaise) et orchestre, ou Japanese E-mails, un cycle de courtes pièces inspirées de ses échanges et de ses voyages au Japon.

  https://ledouxclaude.be/ 

• Large formation chorale rassemblant les meilleurs éléments de chœurs baltes présents et actifs à Bruxelles 

• Se produit pour la première fois lors d’Ars Musica 2026 pour célébrer les 80 ans du compositeur letton Pēteris Vasks  
   

• Né à Osaka, au Japon, en 1977, il s'installe au Royaume-Uni à l'âge de quinze ans, où il étudie avec Sir George Benjamin

• A été le plus jeune compositeur à remporter le Concours International de Composition Serocki. Depuis, il a reçu de nombreux autres prix, dont les Prix Ivor Novello et de la Royal Philharmonic Society, le Prix International de Composition de Vienne, le Prix Paul Hindemith, le 19e Prix de Composition Akutagawa, ou le Lion d'argent de la Biennale de Venise

• Auteur d’œuvres symphoniques marquantes, telles que son Quatrième Concerto pour piano Akiko’s Piano, composé pour commémorer le 75e anniversaire du bombardement d’Hiroshima, sorti chez Sony Music en 2020 ; Entwine, interprété par des orchestres tels que le WDR Sinfonieorchester Köln et l’Orchestre Philharmonique de New York ; Wavering World, commandé par l’Orchestre symphonique de Seattle et repris à travers le monde...

• A composé quatre opéras : SOLARIS (2015), co-commandé par plusieurs opéras européens ; The Gold-Bug (Théâtre de Bâle, 2018) ; A Dream of Armageddon (Nouveau Théâtre national de Tokyo, 2020) ; The Great Wave (Scottish Opera, 2026)

  https://www.daifujikura.com/

• Connu sous le nom de Popping Danys, il est danseur, chorégraphe, directeur artistique, mentor et éducateur actif dans le domaine des Funkstyles

• A travaillé avec de nombreux chorégraphes issu·es des danses de rue et de clubs, ainsi que dans des productions mêlant différents genres (opéra, musique classique...)

• Principalement actif dans le milieu des battles et compétitions chorégraphiques, où il a notamment remporté plusieurs titres de champion d’Europe et vice-champion du Monde

  https://www.instagram.com/popping_danys/

• Compositeur belge iconoclaste, sensible au dialogue entre classicisme et modernité

• Auteur d’une soixantaine d’opus dont certains lui valent une reconnaissance internationale (Tribune Internationale des Compositeurs)

• A collaboré avec de nombreux artistes tels que le Quatuor Tana, le Kheops Ensemble, l’Opéra Royal de Wallonie, l’Ensemble Musiques Nouvelles, l’Ensemble Fractales, le Festival Ars Musica, le Trio Catch, l’Ensemble Calliopé...

  davidachenberg.com
   

• Karolien Polenus, alias DJ NiXiE, est une artiste bruxelloise polyvalente, active dans la scène belge underground depuis environ 2010 

• Propose des sets éclectiques faits de perles méconnues, de sons expérimentaux et de vibrations ouvrant une dimension organique et spirituelle, du garage rock à la musique psychédélique africaine, en passant par des textures ambient ou drones 

• Résidente sur Kiosk Radio, elle s’est produite à travers toute la Belgique, par exemple lors du festival Nuits Sonores de BOZAR (Bruxelles) 

• Ensemble basé à Bruxelles et formé de 5 membres (flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano) voulant promouvoir et explorer la musique d’aujourd’hui

• A créé plus de cent nouvelles œuvres, notamment dans le cadre des résidences annuelle BE connect, permettant chaque été à de jeunes compositeur·ices de tester leur écriture pour ensemble

• S’est produit à des festivals tels que la Biennale de Venise, Mixtur et Ars Musica

  https://www.ensemblefractales.com/

• Ensemble à géométrie variable fondé en 2013, enregistre et se produit fréquemment en Belgique et à l’étranger. Entretient de fructueuses collaborations avec diverses institutions telles que le Centre Henri Pousseur, le Conservatoire Royal de Liège, le Forum des Compositeurs, Intro in Situ et avec des artistes et compositeurs de talent

• Unanimement salué pour sa cohésion, la rigueur et l’intelligence musicale de ses interprétations ainsi que pour le bonheur de jouer ensemble qu’il communique

• Né du désir de jouer et diffuser la musique de son entourage. Défendues avec passion et engagement, les créations se sont succédé pour former un répertoire propre, notamment à travers une collaboration étroite avec le compositeur belge Pierre Slinckx

  https://ensemblehopper.be/

• Créé par Pierre Boulez en 1976 avec l’appui de Michel Guy et la collaboration de Nicholas Snowman, l’ensemble se consacre depuis 50 ans à la musique du XXe siècle à aujourd’hui, notamment en collaboration avec l’IRCAM (Institut de Recherche Scientifique et Création Musicale)

• A assuré au fil de son histoire la création d’un immense catalogue d’environ 2000 œuvres d’artistes tels qu'Elliott Carter, Luigi Dallapiccola, Luciano Berio, György Ligeti, György Kurtág, Kaija Saariaho, George Benjamin, Philip Glass, Magnus Lindberg, Olivier Messiaen, Steve Reich, Iannis Xenakis, Frank Zappa...

• Les 31 musicien·nes solistes qui le composent sont placés sous la direction du chef d’orchestre Pierre Bleuse depuis 2023 et participent, uni·es par une même passion pour la création, à l’exploration de nouveaux territoires musicaux aux côtés des compositeur·ices, à qui de nombreuses commandes de nouvelles œuvres sont passées chaque année

• Les activités de formation des jeunes interprètes et compositeurs, les concerts éducatifs ainsi que les nombreuses actions culturelles à destination du public traduisent un engagement toujours renouvelé en matière de transmission

• Phalange mythique de la création sur le territoire français, l’Ensemble Intercontemporain est en résidence permanente à la Philharmonie de Paris depuis 2025

  www.ensembleintercontemporain.com

• Créé par Pierre Bartholomée en 1962 et dirigé depuis 1997 par Jean-Paul Dessy, l’ensemble est constitué d’un noyau stable d’une douzaine de musicien·nes fidèles choisi·es pour leur grande virtuosité et pour la ferveur de leur engagement à servir la création musicale

• Déploie sa force créatrice et se réinvente sans cesse autour de projets atypiques associant musique, danse, cinéma, opéra, théâtre, poésie, spiritualité et arts plastiques

• Est en résidence à Arsonic sur Mars, Mons Arts de la Scène depuis 2015

  www.musiquesnouvelles.com

• Né en 1959 sur l’île estonienne de Hiiuma, c’est un des compositeurs les plus remarquables de sa génération

• Sa musique est jouée par des solistes et orchestres prestigieux tels que les Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, les Wiener Symphoniker ou encore la Zürich Tonhalle 

• Cherche à stimuler l'énergie créatrice de l'auditeur·ice : « La musique doit tout contenir : une puissance irrésistible, une lumière révélatrice, une infinie douceur et les ténèbres les plus profonds. La fureur, la douleur, le remords. Tout ce qui fait de nous des êtres humains. Et la caresse tendre d'un amour rédempteur. »

  https://www.erkkisven.com/

• A remporté le Concours de direction d’orchestre Jorma Panula à l’âge de 21 ans

• Depuis 2020, elle est cheffe d’orchestre et directrice artistique de l’Iceland Symphony Orchestra. A travaillé auparavant avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre National de France, les Wiener Symphoniker, le London Philharmonic Orchestra...

• Le soutien aux jeunes musicien·nes lui tient à cœur. Elle enseigne régulièrement à la Sibelius Academy et anime de nombreuses masterclasses

  https://www.intermusica.com/artist/eva-ollikainen

• A étudié le piano au Conservatoire Royal de Bruxelles avant d’intégrer le CNSM de Paris où il obtient un premier prix de composition. Il suit deux ans plus tard le cursus de composition et d’informatique musicale à l’IRCAM. 

• A reçu le prix de la SACEM de la meilleure création contemporaine en 2000, a été pensionnaire de la villa Medicis à Rome en 2001 et a reçu le prix “Nouveau Talent Musique “ de la SACD en 2003. Son opéra The Second Woman reçoit le prix de la “meilleure composition musicale d’un compositeur français”

• Ecrit pour le concert, le cinéma, le théâtre et l’opéra dans des styles très variés à la rencontre aussi bien de Bach, Debussy, Puccini ou Coltrane que de la musique flamenco, folklorique, de la chanson ou de l’électro. 

  https://fredericverrieres.tumblr.com/

• Créé en 2016 par Anissa Brennet, Freestyle Lab est une association dédiée au développement et à la professionnalisation de la scène hip-hop et freestyle belge

• Veut répondre aux besoins et aux manques de la communauté hip hop belge et créer des opportunités de développement et de rencontre pour s’entrainer, se réunir, échanger, apprendre, évoluer et faire vivre la culture

• Organise un festival de 7 jours consacré au freestyle ainsi que des camps, évènements et workshops

• Chef d’orchestre ayant travaillé avec des institutions majeures, notamment l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, le PhilZuid (Hollande), le Savaria Orchestra, Szeged Orchestra (Hongrie) ou Ars Nova (France)

• A travaillé pour plusieurs maisons d’opéras dont l’Opera Zuid (Hollande), l’Opéra Royal de Wallonie et l’Opera de Cologne (Allemagne)

• A créé l’orchestre Etesiane, qui a porté plus de 50 projets et engagé plus de 100 artistes depuis sa création

  www.hollandermusic.com

• Compositeur et professeur de composition mixte et conférencier en composition au Conservatoire Royal de Liège ainsi que conférencier en arts numériques, composition, musique assistée par ordinateur et chargé d’enseignement en écritures à Arts2

• Co-organisateur des saisons de concerts SMOG Bruxelles

• Membre du trio GOMEZ, duo ESHU et duo [KNAPP]

• Travaille en collaboration avec la plasticienne Inger Elisabeth Gleditsch au travers d'installations, concerts/performances ou des projets incluant la danse

  https://www.gillesgobert.xyz/

• Violoniste allemande formée à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

• Membre du Trio Fridegk (lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux) et de l’Ensemble Musikfabrik, qui l’amène à collaborer avec des artistes de renom tels que Milica Djordjević, Rebecca Saunders, Lisa Streich, Mauricio Kagel, György Kurtág, Helmut Lachenmann…

• A créé de nombreuses œuvres en soliste, écrites notamment par Sarah Nemtsov, Rebecca Saunders, Lisa Streich, Georges Aperghis, Francesco Filidei…

  https://www.instagram.com/hannah_weirich_

• Musicien et virtuose basque de la txalaparta, instrument de percussion traditionnel en bois

• Membre du groupe Oreka TX, avec lequel il explore la rencontre entre traditions basques, musiques du monde et création contemporaine

• A collaboré avec de nombreux artistes et institutions internationaux, parmi lesquels La Fura dels Baus, l’Orchestre symphonique de Turin et Manu Dibango

• Également actif dans la musique de film et la transmission de la culture basque, notamment avec le documentaire Nömadak Tx

• A étudié la musicologie à Royal Holloway (Université de Londres) et a poursuivi sa formation aux Conservatoires royaux de Bruxelles et de La Haye ainsi qu'au Lemmensinstituut de Louvain, obtenant des masters en chant, musique de chambre et direction de chœur

• Chanteuse professionnelle au sein de chœurs et d'ensembles, elle se produit avec des formations de premier plan telles que le Vlaams Radiokoor et l'Ensemble Huelgas

  https://www.helencassano.be/

• Née à Tartu en 1972, une des figures majeures de la musique contemporaine estonienne

• Unique élève d'Erkki-Sven Tüür à l'Académie de musique d'Estonie, elle s'installe en France et obtient un Premier Prix au Conservatoire de Paris en 1994

• Elle y étudie également le chant grégorien, qui, aux côtés de la musique spectrale française et des traditions orales orientales, influence profondément son œuvre :  lignes fluides, écoulement méditatif du temps, dimension métaphysique...

• Sa musique est faite de processus sonores organiques inspirés de la nature

• Nommée Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2012, elle enseigne la composition à l'Académie Estonienne de Musique et de Théâtre et assure la direction artistique des Journées de la Musique Estonienne

  http://helenatulve.net/ 

• Ensemble de musique de chambre fondé en 1998 à Bruxelles, composé d’un noyau dur de 5 membres, mêlant instrument à vents, à cordes et piano

• Puise son inspiration dans la Seconde Ecole de Vienne et explore aussi bien les chefs-d'œuvre du XXe siècle que les courants expérimentaux plus récents. Se distingue aussi par des croisements audacieux entre musique contemporaine et traditionnelle ainsi que des adaptions de musique ancienne

• Se produit régulièrement en Belgique mais aussi à l’international (Pays-Bas, France, Royaume-Uni, Espagne, Pologne, Amérique du Sud, Asie)

  https://www.hetcollectief.be/

• Née en Suède, elle fait ses études à la Benjamin Britten International Opera School (Royal College of Music) et au National Opera Studio de Londres, où elle reçoit la médaille d’or Tagore

• A travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Sakari Oramo, Marc Minkowski, Gustavo Dudamel, Daniel Harding et Valery Gergiev aux côtés du Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, du Swedish Radio Symphony Orchestra, du Göteborg Symphony Orchestra, ou de l’Orchestre et du Chœur du Teatro La Fenice de Venise

• Est actuellement soliste de l’Opéra de Göteborg

  https://www.instagram.com/idafalkwinland

• Né à Paris en 1958, Il a étudié la musique, la philosophie, l’histoire de l’art et la logique mathématique. Chercheur puis responsable de plusieurs départements à l’IRCAM entre 1981 et 1998, il se consacre depuis lors entièrement à la création.

• Compositeur et artiste multimédia, il est lauréat de nombreuses distinctions internationales, parmi lesquelles le Prix de la Musique Numérique du Concours international de Bourges, le Prix Ars Electronica de l’Art interactif et le Grand Prix Multimédia Charles Cros

• Ses œuvres, installations et spectacles ont été présentés en collaboration avec de nombreux artistes, ensembles et institutions de premier plan, tels que Radio France, le New York Philharmonic, le Finnish Radio Symphony Orchestra ou le Contemporary Art Museum of Houston

• Avec son épouse, la célèbre compositrice finlandaise Kaija Saariaho, il a participé à la création de nombreux projets multidimensionnels, exploitant l’interaction entre son et image et le rapport entre les sens

  http://www.barriere.org

• Pianiste et compositeur, il aborde tous les genres musicaux actuels : musique symphonique, concertos, musique de chambre, opéra, musique mixte, musique de film et arrangements divers

• Membre fondateur de l’Ensemble Ictus, il a pris part à de nombreuses créations, tant dans le domaine des musiques de concert que dans les expériences mixtes, en particulier avec la danse

• Ses œuvres sont jouées par de nombreux solistes et orchestres de renommée internationale et il a reçu de nombreuses commandes d’institutions diverses (BOZAR, Ars Musica, Festival Présences, Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique...)

• A reçu de nombreux prix comme l’Octave Musique Classique 2006 ou l’Octave de la Musique Contemporaine en 2016.

• Enseigne l’analyse musicale et l’écriture de musique de film au Conservatoire de Mons (Arts2), et a enseigné la musique de longs métrages à l’IAD, la musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles et le piano dans diverses académies

  https://jeanlucfafchamps.eu/

Johann Sebastian Bach (1685-1750) est un compositeur et musicien allemand. Issu d'une famille de musiciens, son frère aîné lui apprend à jouer de l'orgue. A l'adolescence, il commence à se consacrer à la composition et à l'interprétation de musique pour clavier et de musique sacrée. Des centaines de ses compositions, telles que les cantates d'église, ont été créées dans un contexte religieux; il a également composé une grande quantité de musique profane, dont une grande partie est purement instrumentale. Ses œuvres les plus remarquables sont Les concertos brandebourgeois (1720), Le Clavier bien tempéré (1722 et 1742) et L'Art de la fugue (1751). L'influence de Bach a touché tous les grands compositeurs qui ont suivi, notamment Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms et pratiquement tous les autres compositeurs occidentaux. Bien qu'il ait été mieux connu à son époque en tant que virtuose du clavier, ses réalisations en matière de composition ont assuré sa renommée pour les siècles à venir. Son influence se fait encore sentir aujourd'hui, et sa musique continue d'être une source d'inspiration pour les musiciens du monde entier.

• Soprano britannique spécialisée dans les explorations les plus audacieuses et passionnées de la musique contemporaine

•  A commandé de très nombreuses partitions, notamment à des compositrices d’aujourd’hui (Pascale Criton, Cassandra Miller, Rebecca Saunders…)

• S’est produite à travers toute l’Europe en soliste, notamment avec Musikfabrik, le Klangforum Wien ou l’Ensemble Modern, et a animé des ateliers de chant dans le cadre des cours d’été de Darmstadt ou du programme Britten Pears pour jeunes artistes

• Fondatrice et directrice artistique du festival Eavesdropping (Londres)

  https://www.julietfraser.co.uk

• Jeune chef letton né à Riga, il a entrepris une licence de quatre ans en Pédagogie Musicale et Direction de Chœur en Lettonie avant de s’installer à Bruxelles pour étudier la direction d’orchestre au Koninklijk Conservatorium Brussel 

• En 2023, a participé avec succès au premier concours de direction d’orchestre Borislav Ivanov en Bulgarie. La même année, il a reçu le titre “Jeune Talent” décerné par Dirk Brossé et l’orchestre de chambre Prima Musica 

• Directeur artistique du Latvian Choir of Brussels depuis 2023 et chef assistant du Brussels Choral Society depuis 2026. Il a également dirigé quelques projets pour chœur et orchestre avec BachWerk 

• Compositrice et clarinettiste née en 1982 à Oslo et élevée dans le village norvégien de Sagesund

• Ses œuvres ont été jouées par de prestigieux ensembles et orchestres à travers le monde : Ensemble Recherche, Klangforum Wien, Quatuor Arditti, Kronos Quartet, Wiener Symphoniker, Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin, BBC Scottish Symphony Orchestra…

• La curiosité pour la nature et son évolution est omniprésente dans son travail : « En donnant une voix à la nature dans la salle de concert, je souhaite faire découvrir au public des formes de vie précieuses et le sensibiliser à ce que nous pourrions perdre si les humains continuent à altérer la nature. »

• Kristine Tjøgersen est compositrice en résidence de l’Oslo Philharmonic de 2026 à 2029

  https://kristinetjogersen.no

• Né en 2013 sous l’impulsion du compositeur belge Claude Ledoux avec la volonté de créer un ensemble de musique de chambre mixte associant des instruments acoustiques amplifiés aux laptops

• Manifeste une volonté d'interactions gestuelles et expressives entre les musiciens « acoustiques » et les interprètes « électroniques », ces derniers étant aussi compositeurs/compositrices

• S’est produit dans de nombreux lieux et festivals (Saturnales Ghent, TRANSIT Leuven, SBAM Mons, Festival de Wallonie, Musiques démesurées de Clermont-Ferrand, JSCM Osaka, Ostbelgien Festival, Schloss Britz Berlin, Music Electronic Week de Shanghai, Académie Royale de Belgique…)

  lapsensemble.be

• Pianiste belge d’origine suisse et arménienne, engagée dans l’exploration d’œuvres contemporaines et dans la transmission pour les jeunes musicien·nes

• A longuement travaillé sur l’œuvre de György Kurtág en suivant plusieurs cours avec lui, sa femme Márta ainsi qu’avec Valéria Szervánski. Elle se familiarise particulièrement avec ses recueil Játékok. Elle consacre à ce compositeur l’album Sentiers de Traverses, paru sous le label Cypres

• En parallèle, elle assure des formations pour les professeur·es de piano en académies de musique afin de favoriser l’approche de la musique contemporaine pour les jeunes et anime des interventions pour des publics très divers

  https://www.facebook.com/Laurence-Mekhitarian

• Basé à Vilnius en Lituanie, l’ensemble a été initié par Vykintas Baltakas et relie des ensembles professionnels, des solistes et des chefs d’orchestres

• S’est produit à la WDR, au Festival Ultraschall de Berlin, au festival Gaida, à Flagey, au Concertgebouw de Bruges ainsi qu’en Serbie, en Egypte, en Pologne et en Lettonie

• A créé sa propre série de concerts en 2011 intitulée Composers of Our Time, mettant à l’honneur des compositeurs influents internationaux et lituaniens

• A fondé en 2014 son propre label numérique Len_media

  www.lithuanian-ensemble.net

• Compagnie réunissant 11 percussionnistes et se consacrant à la création d’un répertoire pour un instrumentarium inédit (dont le Métallophone, instrument-sculpture accordé au douzième de ton, conçu par Bastien David, compositeur et directeur artistique

• Préparent de nouveaux instruments tout en poursuivant la conception d’autres dispositifs pour leurs futurs projets

  https://www.lesinsectes.fr/

• Connu depuis 2013, d’abord sous le nom d’Orchestre de Chambre de Liège, l’ensemble est composé de 18 instrumentistes à cordes rejoint·es par des chanteuses, comédiennes, musiciens, poètes enrichissant le mélange des genres univers au fil des projets

• Promeut le partage collectif avec une optique de co-construction et de responsabilité égale de chaque membre. Co-construction avec le public également, celui-ci contribuant pleinement à la matière musicale

• A collaboré avec des artistes comme Michel Herr, Harold Noben, Lorenzo Gatto, le groupe Bérode, la chanteuse Leila Martial, Jean-Philippe Collard-Neven, Fabrice Alleman...

  https://www.listeningcollectif.com/

• Jeune rappeur aux rimes douces-amères originaire de Charleroi, impliqué dans l'associatif du Pays Noir et éducateur spécialisé de formation

• “J'ai toujours écrit. J’ai principalement passé des années à écrire dans ma chambre, à enregistrer sans jamais rien partager. J’avais besoin d’un format qui me permettrait de vivre ma musique avec les autres, et j'aimerais réussir à plonger le spectateur dans un voyage à travers ma musique.”

• Sensible à la musique instrumentale ou « classique » et principalement au piano, il cite pour influences Sofiane Pamart, Népal ou BB Jacques, ainsi que la plume de Kery James et son engagement

• A participé aux deux premières éditions du nouvel axe urbain du Studio PBA (2025/2026)

• Compositrice finlandaise née en 1977, travaillant dans les domaines de la musique de concert, électronique et de la performance multidisciplinaire

• A étudié à l’UC Berkeley, au CNMAT ainsi qu’à l’académie Sibelius et à l’IRCAM 

• Sa musique a été commandée et interprétée par de nombreux ensembles et institutions, dont YLE, Radio France et l’Ensemble L’Itinéraire, et présentée dans des festivals internationaux tels que Music Nova Helsinki, les Nordic Music Days, EXPO Milan 2015 ou le San Francisco Tape Music Festival

  www.maijahynninen.com

• Chanteuse estonienne basée à Bruxelles, active en tant que soliste ainsi que chanteuse d'ensemble se concentrant principalement sur l'interprétation contemporaine et la collaboration entre interprètes et compositeur·ices

• A d'abord étudié la musicologie (Académie Estonienne de Musique et de Théâtre), puis a poursuivi ses études à Berlin, à l'Université des Arts Codarts (Rotterdam), au Conservatoire Royal d'Anvers et à l'Académie Ictus (Conservatoire KASK de Gand)

• “La voix est un instrument sonore universel et intrinsèquement accessible. Chaque son que nous produisons peut-être intéressant ou beau, et ainsi relier l'ordinaire à l'extraordinaire.”

• Nommée Révélation Classique ADAMI 2021, appartient à la nouvelle génération de claviéristes polyvalentes (puisqu’elle est pianiste autant que claveciniste) et est actuellement artiste en résidence à la Fondation Royaumont

• Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Danse et de Musique de Paris, elle se produit régulièrement en tant que chambriste et soliste : Klangklavierfest (Hamburg), BISMA (Lodz), Kinnordy Music Chamber Festival (Ecosse), Classic Live Festival (Nice), Chine...

• Travaille régulièrement en Belgique, en France et au Luxembourg avec le violoncelliste Pierre Fontenelle avec qui elle partage une passion pour les répertoires rares et les formats aventureux

  https://ninonhannecartsegal.fr/

• Chef d’orchestre et compositeur belge né à Tournai en 2000, il débute son apprentissage par la musique chorale au sein de la maîtrise de la cathédrale de sa ville natale, avant de poursuivre des études supérieures au Conservatoire Royal de Mons. 

• Auteur de pièces symphoniques d’envergure, jouées notamment à l’académie de l'Orchestre Symphonique des Flandres où à la résidence d’été pour chefs compositeurs de Grafenegg (Autriche) 

• Son parcours se distingue par un éclectisme audacieux, n'hésitant pas à faire dialoguer la musique classique avec le rap, notamment aux côtés de l'artiste Youssef Swatt's 

• Figure montante de la scène belge, il est nommé directeur musical de la Chapelle Musicale de Tournai, dont il prend officiellement la tête en janvier 2027 

• A étudié avec de nombreuses personnalités telles que Hans Abrahamsen, Juliana Hodkinson, Philippe Leroux, Franck Bedrossian... au fil d’un parcours d’études cosmopolite l’ayant mené à l’Université de Denver, à l’Académie Danoise Royale de Musique de Copenhague, à Montréal, à l’Université de Californie à Berkeley, avant de suivre le Cursus en composition et informatique musicale de l’Ircam en 2019-2020, soutenu par le Prix George Ladd

• Personnalité foisonnante et fantaisiste, sa musique, tantôt abrasive, tantôt humoristique, est caractérisée par une tension constante entre deux pôles : l’un civilisé, l’autre sauvage

• Lauréat de nombreux prix tels que le Premier Prix du Concours de Composition Salvatore Martirano Memorial en 2017, le Concours International de Composition Impuls, le Concours International Franco Donati, etc.

• Sera en résidence à la Villa Medicis à Rome pour la saison 2026-2027

https://www.orenboneh.com/

• Directeur musical de l’Ensemble Intercontemporain depuis septembre 2023, Pierre Bleuse s’est imposé en quelques années sur la scène internationale comme l’invité régulier d’orchestres prestigieux tels que l’Orchestre de Paris, le Tokyo Symphony, le BBC Symphony, l’Orchestre Symphonique de Bâle, le Brussels Philharmonic...

• Directeur musical de l’Orchestre Symphonique d’Odense, au Danemark depuis 2021, assure également la direction artistique du célèbre Festival Pablo Casals de Prades

• Premier prix de violon au CNSM de Paris, il s’est formé à la direction auprès de Jorma Panula en Finlande et de Laurent Gay à la Haute École de Genève

  Pierrebleuse.com

• Violoncelliste belge menant une carrière internationale de soliste et musicien de chambre. Se produit en soliste dans des salles prestigieuses telles que Flagey, la Philharmonie de Luxembourg ou encore le Shangaï Oriental Art Center, et collabore avec des orchestres de renom comme le Brussels Philharmonic, Musiques Nouvelles et le Casco Phil

• Son répertoire, résolument ouvert, dépasse largement le cadre des grands concertos classiques pour inclure des œuvres plus singulières de compositeur·ices tels que Friedrich Gulda, Sofia Gubaidulina, Pēteris Vasks ou Apolline Jesupret 

• Chambriste très actif, il a partagé la scène avec des artistes tels que Ian Bostridge, Jean-Guihen Queyras, Jean-Claude Vanden Eynden, Gwendoline Blondeel et Gaëlle Solal, et collabore régulièrement avec l’ensemble Oxalys, ainsi que les pianistes Çağıl Cansu Şanlıdağ et Ninon Hannecart-Ségal

  https://en.pierrefontenelle.com/

• Compositeur, musicien électronique et guitariste. Il apprécie tout particulièrement la musique d’ensemble, interprétant l’électronique qu’il compose sur scène avec les musiciens avec qui il collabore

• A étudié la composition au Conservatoire Royal de Mons. Il a reçu le Prix Henri Pousseur (2014), le Prix André Souris (2016) et a obtenu une Octave de la Musique pour son album M#1 (2020)

• Il cultive une approche DIY (“Do It Yourself”) dans la conception artisanale de ses instruments en cherchant à valoriser l'idée musicale plus que la performance technique

• Guitariste lapsteel (type de jeu de guitare que l’on joue en plaçant le manche à plat, et en glissant sur les cordes latéralement) et multi-instrumentiste dans le groupe Gomez qui joue la musique de Gilles Gobert

• Accompagne régulièrement le chanteur Ivan Tirtiaux et l'ensemble LAPS. Enfin, il est l'un des organisateurs de SMOG. 

  https://pierre.slinckx.net/

• Formé en 2008 aux Conservatoire Royaul de Bruxelles dans la classe de Guy Danel, le quatuor a intégré la formation ProQuartet-CEMC et le cursus à la Chapelle Reine Elisabeth

• Obtient en 2011 le Troisième Prix du 25ème Concours Européen de Musique de Chambre de la Fnapec (Paris)

• S’investit particulièrement dans les projets transversaux mêlant la musique avec d’autres comme le théâtre ou la danse. Collabore aussi avec d’autres instrumentistes comme le clarinettiste Jean-Michel Charlier ou l’altiste Paul De Clerck

• S’est produit sur de nombreuses scènes en Europe en France, en Belgique et au Luxembourg

  https://quatuoramon.com/

• Jeune orchestre à géométrie variable basé à Bruxelles et fondé par Gabriel Hollander, dont les projets alternent des formations de 10 à 15 cordes jusqu'à du symphonique large de 70 à 80 musiciens. 

• A pour vocation de rendre la musique classique accessible en tissant des liens entre musique du passé et d’aujourd’hui.  

• Depuis sa création en 2021, l’orchestre a participé à plus de 50 projets avec des institutions prestigieuses comme le Belgian National Orchestra, l’orchestre de la Monnaie, l’Opéra Royal de Wallonie ou le Brussels Philharmonic 

• Le premier album d’Etesiane, “Missa Brevis”, est sortie en mai 2026 sous le label Cypres, et vise à mettre en regard la forme de la messe courte classique, telle que pratiquée par Mozart ou Haydn, avec des créations contemporaines similaires, à commencer par une messe brève de Fabian Fiorini dans cette première publication.  

  https://www.etesiane.com/ 

• Un des quatuors plus demandés à travers le monde, né en 1996 sous l’impulsion de lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris 

• A travaillé avec les plus grands maîtres de la deuxième moitié du XXe siècle (Pierre Boulez, Helmut Lachenmann...) et commandé des créations à Toshio Hosokawa, Miroslav Srnka, Rebecca Saunders, Misato Mochizuki ou encore Tristan Murail

• Aborde aussi les grandes œuvres romantiques et modernes, en particulier Beethoven, Schubert, Berg et Webern, ou encore Janáček, Debussy, Ravel et Bartók

• Régulièrement invité par les plus grandes salles du monde à Berlin (Pierre Boulez Saal), Londres (Wigmore Hall), Hamburg (Elbphilharmonie), Madrid (Circulo Bellas Artes) …

  http://quatuordiotima.fr

• Né à Marseille en 1968, une des figures majeures de la musique française contemporaine. Compositeur prolifique, il est l’auteur de plus de 300 œuvres couvrant les domaines symphonique, lyrique, vocal, chambriste et cinématographique

• Son langage musical est souvent décrit comme étant ludique, coloré et lumineux, mettant à l’honneur mélodie, pulsation, humour, énergie rythmique et communication avec le public

• Lauréat de nombreux prix, notamment celui du Concours International Henri Dutilleux en 1996, du Prix Gaudeamus et du Grand Prix SACEM de la musique classique contemporaine en 2020, il est élu en 2017 à l’Académie des Beaux-Arts dans la section Composition Musicale

• En 2025, il reçoit le trophée du Compositeur de l’Année aux Victoires de la Musique Classique pour le concerto pour thérémine et orchestre Dancefloor With Pulsing, œuvre commandée par Ars Musica et créée en 2019 dans le cadre du Festival

  https://linktr.ee/regiscampo

• Parfumeur-créateur et co-fondateur de NeZ Zen, une parfumerie artisanale établie au cœur de Namur.  
• A obtenu plusieurs reconnaissances : En 2019, « La Bibliothèque », créé avec Aurélie Gillon, a figuré parmi les finalistes de la catégorie artisanale des Art and Olfaction Awards.  La même année, NeZ ZeN a reçu le prix « Coup de cœur du Jury » du concours belge La Vitrine de l’Artisan.
• Son approche allie rigueur technique et sensibilité artistique. Dans son atelier, il recherche patiemment les accords et construit ses formules à partir de souvenirs, de voyages, de rencontres ou de musique, loin des tendances marketing. Ses créations se distinguent ainsi par leur authenticité, leur naturalité et le lien intime entre une odeur et celui ou celle qui la porte. 

www.nezzen.be

• Diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles, elle s’est ensuite perfectionnée auprès d’artistes spécialisés dans le répertoire contemporain (Ictus, Jan Michiels, Hakan Austbo, Jan Pace...)

• Se consacre particulièrement aux répertoires des XXe et XXIe siècles et à la création contemporaine belge et internationale

• Se produit comme pianiste soliste ou chambriste avec des ensembles tels que Hopper, Tiptoe Company, Ensemble XXI ou encore « Sarrasine », nouveau duo violon-piano avec Céline Bodson. A été invitée par divers orchestres ou ensembles de chambre (Vlaamse Opera, Brussels Philharmonic, Musiques Nouvelles…)

https://www.sarapicavet.be/

• Élue Jeune Musicienne de l’Année 2022 par l’Union de la Presse Musicale Belge, la soprano belge Sarah Defrise s’est imposée comme une interprète de référence du répertoire contemporain, collaborant étroitement avec de nombreux·ses compositeur·ices de sa génération

• Se produit sur les scènes lyriques internationales, notamment à La Monnaie, au Staatsoper Unter den Linden, au Grand Théâtre de Genève, au Teatro Real de Madrid, à l’Opernhaus Zürich et au Staatsoper Hamburg, avec une attention particulière portée aux créations et aux œuvres des XXe et XXIe siècles

• Développe également plusieurs projets de théâtre musical, avec par exemple son spectacle solo “I Hate New Music” et a cofondé en 2025 la compagnie de théâtre musical SITTING IN A ROOM

  www.sarah-defrise.com

• Compositeur, metteur en scène et vidéaste incontournable de la scène contemporaine, né au Danemark en 1976 et basé à Berlin 

• Son travail résolument transdisciplinaire se situe au croisement de la musique instrumentale, de la performance, de la vidéo et de l'installation sonore : il intègre des objets du quotidien, des constructions artisanales et une forte dimension chorégraphique mettant en scène les gestes mêmes des musiciens 

• Joué par des formations d'élite comme l'Ensemble Modern ou le Klangforum Wien, il a reçu les distinctions les plus prestigieuses de notre époque, dont le prix de composition Ernst von Siemens et le prix Mauricio Kagel 

• En parallèle, il transmet sa vision en enseignant le théâtre musical à la Haute école des Arts de Berne 

  https://www.simonsteenandersen.com/ 

• Percussioniste, chef d’orchestre et directeur artistique belge, spécialisé dans la musique contemporaine, il a été formé au Conservatoire Royal de Bruxelles, à la Hochschule für Musik Detmold et à l’Internationale Ensemble Modern Akademie

• Membre d’Ictus depuis 2014, il a collaboré avec beaucoup de compositeurs et artistes de renom tels que Pierre Boulez, Georges Aperghis ou Anne Teresa de Keersmaeker, et s’est produit sur des scènes prestigieuses comme le Festival de Lucerne, Wien Modern ou la Biennale de Venise

• A dirigé de nombreux ensembles comme le Brussel Philharmonic, l'Opéra National de Lorraine, le Collegium Vocale Gent, ICTUS et Het Collectief

• Également pédagogue, il enseigne au KASK/Conservatoire de Gand et donne régulièrement des masterclasses à l’étranger

  https://www.ictus.be/decock

• Compositeur estonien de style néo-romantique, dont l’œuvre prolifique englobe depuis les années 1990 tous les genres traditionnels, allant de la musique orchestrale aux ensembles instrumentaux et aux œuvres pour instruments solistes, en passant par la musique chorale, les mélodies et les opéras

• Poétique et mystique, sa musique est faite de mélodies séduisantes et de couleurs harmoniques subtiles, visant à résonner avec l’âme humaine et le subconscient

• Se consacre intensément à la musique vocale et chorale, tout en puisant son inspiration dans les cultures traditionnelles estonienne et nordique et leur dimension mythologique (Songs from Thule), vues comme une source inépuisable d’inspiration

• Prix Culturel de la République d'Estonie (2011) et prix du « Compositeur Choral de l'année » décerné par l'Association chorale estonienne (2014)

• Doit son nom et son inspiration première au peintre Léon Spilliaert

• Primé à de nombreuses occasions dans les compétitions internationales (Premier Prix au Concours International Svirel (Slovénie), Prix de la Ville de Lège-Cap Ferret au cours de l'Open Cap Ferret)

• Actif sur la scène belge et internationale, le trio s'est produit dans le cadre des festivals Varga (France), Musicorum (Belgique), Propulse (Belgique), du Festival International en Poitou (France) ainsi qu'en ouverture des Festivals de Wallonie (2018 et 2019)

• Soucieux de défendre le répertoire belge et contemporain, il collabore avec des artistes tels que Benoît Mernier, Jean-Luc Fafchamps, Jan Kuijken, Alithéa Ripoll, ou encore Nicolas Bacri

  https://www.triospilliaert.com/le-trio

• Fondé en 2018, le trio réunit trois des musiciens nordiques les plus en vue de leur génération : la violoniste Anna Agafia, le violoncelliste Jonathan Swensen et le pianiste Gustav Piekut

• Parallèlement à des carrières solistes internationales florissantes, les trois musicien·nes développent un partenariat de musique de chambre marqué par l’immédiateté, la clarté et une tension expressive

• Pour la saison 2025–2026, le Trio Theros est nommé Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, reflétant la reconnaissance internationale croissante de l’ensemble et le développement de son identité artistique

• Altiste espagnol, diplômé du Koninklijk Conservatorium Brussel et de la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre

• Se consacre principalement à la musique de création et à l’expérimentation sonore, dans une démarche d’une profonde intériorité, parfois teintée de spiritualité et de mysticisme

• Collabore régulièrement avec des ensembles tels que l’Ensemble Modern, Ictus, Klangforum Wien et des artistes tels que Jacob Storer, Lukas De Clerck, Clara Levy, Seijiro Murayama, etc. 

• Développe aussi des projets solos et est artiste en résidence au Concertgebouw de Bruges pour les saisons 2026 à 2028

  https://www.victorguaita.com/

• Chœur de chambre belge fondé en 1937 par l’Institut national de radio diffusion, composé de 32 chanteurs 

• Son directeur musical est Bart Van Reyn qui partage avec le chœur cette même passion pour la musique baroque et contemporaine et la volonté de rendre notre patrimoine vocal accessible à tous. 

• Travaille régulièrement avec des partenaires de renom tels que le Brussels Philharmonic, Ictus, I SOLISTI, le Belgian National Orchestra, La Monnaie, PRJCT Amsterdam, Les Siècles, Les Talens Lyriques, le Budapest Festival Orchestra et l’Orchestre royal du Concertgebouw 

  https://www.vlaamsradiokoor.be/ 

• Compositeur et chef d’orchestre lituanien né à Vilnius en 1972, il a étudié auprès de Wolfgang Rihm ou Peter Eötvös, et a suivi le célèbre Cursus de composition de l'Ircam à Paris 

• Ses œuvres, parfois marquées d’une ironie grinçante prenant à contrepied la tradition lituanienne, se construisent souvent en récits imbriqués et en strates multiples 

• Il a dirigé l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO), le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSO) ainsi que l'Orchestre symphonique de la WDR 

• Ses œuvres sont jouées par des formations prestigieuses telles que l'Ensemble Modern, le Klangforum Wien, le Quatuor Arditti... 

• Lauréat de distinctions internationales majeures, notamment le prix Claudio Abbado, il mène parallèlement une carrière d'enseignant au Conservatoire de Maastricht 

  http://www.baltakas.net/